Η ιστορία του χορού της κοιλιάς διασχίζει πολλά πολιτισμικά όρια, ξεκινώντας από τη Μέση Ανατολή και την Αφρική και προχωρώντας για να εξελιχθεί στους δυτικούς πολιτισμούς ως μορφή πολιτιστικού χορού και εξωτικής ψυχαγωγίας. Στον 21ο αιώνα, το είδος έχει κερδίσει σημαντική δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.
Τα πρώτα χρόνια του χορού
Ο όρος “χορός της κοιλιάς” είναι ένα δυτικοποιημένο όνομα που αναφερόταν αρχικά στον παραδοσιακό χορό της Μέσης Ανατολής. Οι πρώτες μορφές χορού της κοιλιάς ήταν ο αιγυπτιακός χορός γκαουάζι κατά τον 19ο αιώνα και ο Raqs Sharqi, ένας αραβικός χορός του 20ού αιώνα. Παρά την τοποθεσία της Αιγύπτου στην Αφρική και τις συνεισφορές άλλων εθνών όπως η Γαλλία, η Τουρκία και οι Ηνωμένες Πολιτείες, ο όρος κοιλιακός χορός χρησιμοποιείται συνήθως σήμερα για να συμπεριλάβει όλους τους παραδοσιακούς χορούς της περιοχής της Μέσης Ανατολής, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν βρίσκονται γεωγραφικά εκεί.
Προέλευση από την Αίγυπτο
Οι πρώτοι χορευτές της κοιλιάς ήταν μια ομάδα χορευτών που ήταν γνωστοί ως ghawazee. Αυτές οι γυναίκες θεωρήθηκαν τσιγγάνες στην Αίγυπτο τον 18ο αιώνα και εξορίστηκαν από το Κάιρο τη δεκαετία του 1830, αλλά συνέχισαν να παίζουν στην Άνω Αίγυπτο και αργότερα στη Μέση Ανατολή και την Ευρώπη. Ο χορός της κοιλιάς ήταν, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συχνά γνωστός ως “ανατολίτικος” χορός και οι γυναίκες έγιναν διάσημες στην Ευρώπη από συγγραφείς και ζωγράφους που ενθουσιάστηκαν με την εξωτική φύση της τέχνης.
Από το θίασο ghawazee, το είδος raqs sharqi του χορού της κοιλιάς άρχισε να αναπτύσσεται. Πιο αστικό από τις πιο καθαρές μορφές χορού στην προηγούμενη ιστορία του χορού της κοιλιάς, έγινε γρήγορα δημοφιλές και πήρε στοιχεία από όχι μόνο τους γκαουαζέους αλλά και από διάφορα στυλ λαϊκού χορού, μπαλέτο, λατινικό χορό, ακόμη και αμερικανικές μπάντες.
Ο χορός της κοιλιάς κέρδισε δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1960 και του 1970 σε μια εποχή που περισσότερες γυναίκες γίνονταν ελεύθερα πνεύματα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο χορός είχε αρκετά αισθησιακή φήμη και οι δυτικές γυναίκες εργάστηκαν σκληρά για να τον επανεφεύρουν ως έναν χορό με επίκεντρο τη γυναίκα που εκτελέστηκε σε συνδυασμό με γυναικείες γιορτές όπως ο τοκετός και η λατρεία της θεάς νέας εποχής.
Χορογραφία στους αιώνες
Ενώ ο χορός της κοιλιάς είναι πολύ επιδεικτικός σε στιλ και κοστούμια, ο βασικός χορός απαιτεί την πειθαρχημένη ικανότητα των απομονώσεων. Για το λόγο αυτό, όσοι έχουν εμπειρία να χορεύουν τζαζ ή μπαλέτο θα τα πάνε καλά με τη βασική τεχνική του χορού της κοιλιάς. Οι βασικοί μύες του σώματος του χορευτή εκτελούν κάθε κίνηση, σε αντίθεση με τη χρήση μόνο εξωτερικών μυών. Η πλειοψηφία των κινήσεων προέρχεται από την περιοχή του ισχίου και της πυέλου. Ωστόσο, οι απομονώσεις των ώμων και του στήθους είναι επίσης ζωτικής σημασίας για μια ρευστή εμφάνιση.
Υπάρχουν πολλά βήματα στα διάφορα στυλ χορού της κοιλιάς που εκτελούνται σε όλο τον κόσμο, αλλά τα κλασικά βήματα που επανέρχονται σε αρκετές περιόδους στην ιστορία του χορού της κοιλιάς είναι:
Shimmy – γοφοί που κινούνται χρησιμοποιώντας τους μυς του κάτω μέρους της πλάτης. Μπορείτε να γυαλίζετε μπροστά προς τα πίσω ή από πλευρά σε πλευρά για να δημιουργήσετε αυτόν τον κραδασμό και περιστασιακά εκτελείται επίσης στους ώμους.
Κυματισμοί – ρέουσες, ρευστές κινήσεις σε όλο το σώμα, συμπεριλαμβανομένου ενός παλλόμενου ρυθμού στο στήθος και μια κυκλική συστροφή των γοφών και των περιοχών του στομάχου
Ισχιακά χτυπήματα – ένας απότομος και γρήγορος παλμός των ισχίων που κινούνται έξω από το σώμα. Όταν εκτελείται με ταχύτητα, φαίνεται ότι η λεκάνη κουνιέται, αλλά στην πραγματικότητα είναι το βάρος των ποδιών που πάλλονται γρήγορα σε εναλλαγή που δημιουργεί την ψευδαίσθηση του ισχίου.
Ιστορία κοστουμιών και αξεσουάρ
Το αρχικό κοστούμι του χορού της κοιλιάς περιλάμβανε ένα τοποθετημένο τοπ σουτιέν, μια ζώνη που ανεβαίνει χαμηλά στους γοφούς και, στη συνέχεια, μια μακριά φούστα ή ένα παντελόνι σε φόρμα. Αυτά συνήθως καλύπτονται από διακοσμητικά περιθώρια, νομίσματα, κοσμήματα ή πούλιες. Αυτή η ιστορική εμφάνιση, που απεικονίστηκε για πρώτη φορά στους πρώτους χορευτές της κοιλιάς, χρησιμοποιείται συχνά ακόμα και σήμερα.
Η ιστορία του χορού της κοιλιάς παρουσιάζει επίσης μια μεγάλη ποικιλία από αξεσουάρ που χρησιμοποιούνται σε όλο τον κόσμο. Οι Αμερικανοί χορευτές της κοιλιάς τα χρησιμοποιούν πολύ συχνά, καθώς αυξάνει την ψυχαγωγική αξία των παραστάσεών τους. Πιο παραδοσιακά στούντιο χορού της κοιλιάς μπορεί να αποθαρρύνουν τη χρήση των αξεσουάρ, αντί να ελπίζουν να επικεντρωθούν περισσότερο στη φυσική πειθαρχία και την τέχνη του ίδιου του χορού. Ορισμένα στηρίγματα που μπορεί να δείτε να χρησιμοποιούνται σε εγκαταστάσεις ψυχαγωγίας, όπως αμερικανικά εστιατόρια, περιλαμβάνουν ανεμιστήρες, κύμβαλα, ντέφι, σπαθιά, φίδια, καλάμια και πέπλα ή ελαφριά κασκόλ. Όλα αυτά είναι προαιρετικά και αφήνονται στη διακριτική ευχέρεια του χορογράφου και του χορευτή.
Add Comment