Μόδα: Όταν η υψηλή ραπτική συναντά την τέχνη
Μόδα

Μόδα: Όταν η υψηλή ραπτική συναντά την τέχνη

Moda
Μόδα

Η μόδα είναι βαθιά προσωπική. Το ντύσιμό μας δεν είναι μόνο λειτουργικό, αλλά είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να εκφραζόμαστε. Μέσα από τις ντουλάπες μας, μπορούμε πραγματικά να είμαστε δημιουργικοί. Αυτός είναι ένας από τους πολλούς λόγους που υπήρχε πάντα μια βαθιά σύνδεση μεταξύ μόδας και τέχνης.


Αυτός ο φυσικός δεσμός μεταξύ των δύο σημαίνει ότι, ήταν προορισμένες, μόδα και τέχνη, να συναντηθούν. Σε όλο τον 20ό αιώνα, είδαμε την τέχνη και το στυλ να ενώνονται για να δημιουργήσουν πραγματικά εμβληματικά κομμάτια. Μερικές φορές, μπορεί να μην έχουμε καν συνειδητοποιήσει ότι τα αγαπημένα μας κομμάτια είναι το αποτέλεσμα της σύγκρουσης των δύο κόσμων.


Η μόδα είναι μια μορφή τέχνης και η διαδικασία ξεκινά πάντα με μια ιδέα. Ακόμα και οι πιο φημισμένοι καλλιτέχνες και σχεδιαστές μόδας στον κόσμο εμπνέονται από κάπου. Ο Michelangelo, αναμφίβολα ένας από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες που υπήρξαν ποτέ, πήρε έμπνευση από τη μάχη μεταξύ επιστήμης και εκκλησίας στο περίφημο κομμάτι του The Creation of Adam.


Για πολλούς, η πρώτη εμβληματική συνεργασία τέχνης και μόδας ήρθε με την Elsa Schiaparelli και τον Salvador Dalí. Η Σκιαπαρέλι θεωρούσε τον εαυτό της ως σουρεαλιστή καλλιτέχνης όπως ο Νταλί και ενσωμάτωσε τα σχέδιά του στη δουλειά της. Από αυτή την πρωτοποριακή στιγμή, είδαμε πολλούς σχεδιαστές και καλλιτέχνες να συνεργάζονται για να δημιουργήσουν εκπληκτικά κομμάτια.


Μερικές από τις πιο εμβληματικές συνεργασίες μόδας και τέχνης που υπήρξαν ποτέ


Mondrian και Yves Saint Laurent

Mondrian και Yves Saint Laurent


Και τα δύο αυτά κομμάτια καλλιτεχνών είναι άμεσα αναγνωρίσιμα, αλλά ίσως δεν γνωρίζετε ότι ο ένας επηρέασε τον άλλο. Στην πραγματικότητα, πολλοί από εμάς συνδέουμε τους κορυφαίους αφηρημένους πίνακες του Mondrian με τη μόδα της δεκαετίας του 1960 αντί για τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Yves Saint Laurent απέτισε φόρο τιμής στον καλλιτέχνη αναδημιουργώντας τα τολμηρά γεωμετρικά του αποτυπώματα σε φορέματα το 1965, με το σχέδιο να θεωρείται από πολλούς ως εικονική μόδα της δεκαετίας του ’60. Για να δικαιολογήσει τις καθαρές, καθαρές γραμμές των πινάκων, ο Saint Laurent χρησιμοποίησε μάλλινο ύφασμα στα φορέματα για απρόσκοπτο φινίρισμα. Αυτή η βαριά υφασμάτινη επιλογή έδωσε βάρος στο ρούχο, ενισχύοντας την συχνά αναδημιουργημένη ευθεία σιλουέτα του.


Ο Saint Laurent ήταν αφοσιωμένος στο να συνδυάζει την τέχνη με τη μόδα καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας του σε αυτό που αποκάλεσε «διάλογο με την τέχνη». Ο Τύπος αποκάλεσε αυτή τη συλλογή «επαναστατική» και έχει εδραιώσει πραγματικά τη θέση της στην ιστορία. Τα πρωτότυπα φορέματα εκτίθενται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Μουσείων Victoria and Albert στο Λονδίνο και The Met στη Νέα Υόρκη. Ο Saint Laurent εμπνεύστηκε επίσης από πολλούς άλλους διάσημους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Van Gogh.


Takashi Murakami και Yayoi Kusama X Louis Vuitton

Takashi Murakami και Louis Vuitton


Η υψηλής μόδα μπορεί να είναι διασκεδαστική, η πολυτελής γαλλική μάρκα συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Takashi Murakami, έναν Ιάπωνα σύγχρονο καλλιτέχνη, για να επαναπροσδιορίσουν τη μάρκα και να κάνουν τις τσάντες της ελκυστικές. Παραδοσιακά, οι τσάντες Louis Vuitton είχαν γήινη απόχρωση, με καφέ ή μαύρο φόντο, με τρία εμπορικά σήματα, ουδέτερα λογότυπα. Ο Μουρακάμι έδωσε πνοή στη μάρκα, δημιουργώντας το εμβληματικό πολύχρωμο σχέδιο που έγινε δημοφιλές στις αρχές της δεκαετίας του 2000.


Ο Μουρακάμι έβγαλε τη Louis Vuitton από τη ζώνη άνεσής της, προσθέτωντας εξέχοντες χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων από τη δουλειά του και λαμπερά, όμορφα άνθη κερασιού στις παραδοσιακές καφέ τσάντες της μάρκας. Τόσο επιτυχημένη ήταν αυτή η συνεργασία, που η Vuitton συνέχισε να πειραματίζεται με νέα στυλ με τον Yayoi Kusama το 2012. Αυτή η συνεργασία ήταν η πιο τολμηρή συλλογή της Louis Vuitton μέχρι τώρα, με πρωταρχικά χρώματα που χαρακτηρίζουν τα σήματα κατατεθέν του Kusama. Προκάλεσε επαίνους από κορυφαίους οίκους μόδας, καθώς η μάρκα βγήκε για άλλη μια φορά από τη ζώνη άνεσής της.

Beatrix Potter X Cath Kidston

Beatrix Potter και Cath Kidston


Η βρετανική μάρκα μόδας Cath Kidston, γνωστή για τα ζωγραφισμέναστο χέρι, μοναδικά print, απέδειξε ότι η συνεργασία μόδας και τέχνης μπορεί να είναι προσιτή και όχι περιορισμένη στα ανώτερα κλιμάκια της υψηλής ραπτικής. Η μάρκα, η οποία παράγει κιτς, χειροποίητες σχέδια, συνεργάστηκε με την Beatrix Potter το 2021 για την παραγωγή ενός υπέροχου νοσταλγικού σχεδίου Peter Rabbit.


Συνδυάζοντας το κλασικό floral print του με τα αυθεντικά σκίτσα του Potter, η μάρκα παρήγαγε ένα όμορφα συναισθηματικό print που τυπώθηκε σε φορέματα, σακίδια, πιτζάμες και αξεσουάρ. Ενώ αναδημιουργούσε τα πρωτότυπα μοτίβα του Potter, η μάρκα έκανε το σχέδιο δικό της, ενσωματώνοντάς το σε ένα από τα πιο διάσημα στυλ. Δεν είναι η πρώτη φορά που η μάρκα συνεργάζεται με εμβληματικούς χαρακτήρες τέχνης. Προηγουμένως, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες της Disney για την παραγωγή σχεδίων της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων κ.α.