Είτε η αρχιτεκτονική είναι τέχνη είτε όχι, τα κτίρια και οι χώροι διαμορφώνουν την καθημερινή ζωή. Σπρώχνοντας τα όρια της αρχιτεκτονικής και την κατηγοριοποίηση της τέχνης, οι σύγχρονες έρευνες μεταξύ των κλάδων επανεξετάζουν την παράδοση. Ως μετασχηματισμοί που βασίζονται στην ανθρώπινη εμπειρία, αυτές οι εγκαταστάσεις και οι δομές μοιράζονται τις ιδιότητες του σκοπού, της λειτουργίας και της δημιουργικής έκφρασης. Παράλληλα, επαναπροσανατολίζουν τους περιορισμούς και τις δυνατότητες κάθε επαγγέλματος.
Παρουσιάζοντας έργα που διερευνούν τα όρια και τις δυνατότητες των συνεργασιών αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών, καθένα από τα παρακάτω έργα διασχίζει αυτή τη γραμμή. Η ιδέα της ολοκλήρωσης μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής χρονολογείται από την ίδια την προέλευση του κλάδου, αλλά απέκτησε νέο νόημα και κοινωνικό σκοπό κατά το κίνημα της Πρωτοπορίας στις αρχές του εικοστού αιώνα. Σήμερα, το έργο διευρύνει τον ορισμό της αρχιτεκτονικής ώστε να περιλαμβάνει περισσότερα από τα κτίρια και με τη σειρά του διευρύνει την κατανόησή μας για την τέχνη.
Παρεκκλήσι Bataan από τον Ελβετό καλλιτέχνη
Η τέχνη, γενικά, παράγεται για να τη δει ή να τη βιώσει ένας άλλος, ένας συνομιλητής, ο οποίος με τη σειρά του δημιουργεί ποικίλες σχέσεις με το έργο. Ωστόσο, αυτό δεν φαίνεται να συμβαίνει με το παρεκκλήσι Bataan, που χτίστηκε από τον Ελβετό καλλιτέχνη Not Vital στις Φιλιππίνες. Τιμωρημένο από συνεχείς ανέμους, το έργο υψώνεται σε έναν λόφο στην αγροτική Bagac, μια πόλη με λίγο λιγότερους από 30.000 κατοίκους που βρίσκεται περίπου 50 χιλιόμετρα δυτικά της Manilla. Η απομακρυσμένη τοποθεσία της εγκατάστασης καθιστά δύσκολη την πρόσβαση και κάνει το ταξίδι ένα έργο που παίρνει τον αέρα του προσκυνήματος – μέρος της χάρης του έγκειται ακριβώς στο απρόσιτο.
Το τελευταίο έργο τέχνης του Ellsworth Kelly – Austin
Ο Έλσγουορθ Κέλι πέθανε τον Δεκέμβριο του 2015 σε ηλικία 92 ετών, λιγότερο από ένα χρόνο αφότου ανακοίνωσε δώρο μια από τις πιο διαχρονικές δημιουργικές συνεισφορές του: τα σχέδια για το μοναδικό κτίριο του καλλιτέχνη, το οποίο βρισκόταν στο στούντιο του στη Νέα Υόρκη από το 1986. Τίτλος Ώστιν, αυτό το έργο των 2.715 τετραγωνικών ποδιών στους χώρους του Μουσείου Τέχνης Blanton στην πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου του Τέξας στην πανεπιστημιούπολη του Ώστιν θα ήταν η τελευταία -και ίσως η μεγαλύτερη- προσπάθειά του, ένας καθηλωτικός χώρος του οποίου η καλλιτεχνική αξία ταιριάζει με αυτή των μαρμάρινων πλαισίων και γλυπτική μέσα. Σε αντίθεση με το παρεκκλήσι Rothko στο Χιούστον, στο Ώστιν ο καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας είναι ένα, λέει ο Carter E. Foster, αναπληρωτής διευθυντής του Blanton για υποθέσεις επιμελείας.
Ο Κορεάτης καλλιτέχνης Jazoo Yang και το House of Thumbprints
Η κορεατικής καταγωγής καλλιτέχνης Jazoo Yang ολοκλήρωσε ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια της, με τίτλο «Dots: Motgol 66». Το έργο κάλυψε ένα σπίτι που προορίζεται για κατεδάφιση στο μικρό κορεατικό χωριό Motgol, Busan με το αποτύπωμα του αντίχειρα του Yang. Δουλεύοντας 4-5 ώρες την ημέρα, 3 ημέρες την εβδομάδα, το “Motgol 66” ήταν η πρώτη φορά που η Yang κατάφερε να πραγματοποιήσει τον στόχο του έργου της, με δύο προηγούμενα περιστατικά σπιτιών που κατεδαφίστηκαν νωρίς. Το έργο εφιστά την προσοχή στις αποχρώσεις της διαφθοράς και της απάθειας στην αγορά κατοικίας της Κορέας. Με την οικονομική της ανάπτυξη, η ανάπτυξη στέγης στην Κορέα συνεχίστηκε με πρωτοφανή ρυθμό.
Add Comment