Ο κινηματογραφιστής Έντγκαρ Ράιτ δεν έχει δει ποτέ φάντασμα, αλλά πιστεύει σε αυτά — ή τουλάχιστον στην απόκοσμη έλξη του παρελθόντος.
«Πιστεύω — αν όχι στην παραδοσιακή έννοια των φαντασμάτων που είναι ψυχές που αφήνονται στη Γη στη γη να βασανίζονται — πιστεύω [στην]… την ιδέα κάποιου είδους ψυχικού υπολείμματος που άφησε πίσω του ένα γεγονός», λέει.
Οι τίτλοι του Ράιτ περιλαμβάνουν τον Baby Driver, τον Shaun of the Dead και το ντοκιμαντέρ The Sparks Brothers. Η τελευταία του ταινία, Last Night in Soho, διαδραματίζεται στο σήμερα και αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας που λέγεται Eloise, η οποία μεταφέρεται στα όνειρά της στην πολυσύχναστη δεκαετία του ’60 του Λονδίνου, όπου ζει τη ζωή μιας άλλης γυναίκας.
Σε όλη την ταινία, η σκιά του παρελθόντος φαίνεται μεγάλη. Ο Ράιτ, ο οποίος γεννήθηκε το 1974, λέει ότι μεγάλωσε με εμμονή με τη σκηνή του Λονδίνου που προϋπήρχε του – και στοιχειωμένος από το ενοχλητικό συναίσθημα που είχε χάσει.
«Υπήρχε ένα σημείο στα μέσα της δεκαετίας του ’60 όπου το Λονδίνο πρωτοστατούσε στον κόσμο στον πολιτισμό, στη μουσική και τη μόδα, την τέχνη, τον κινηματογράφο και τη φωτογραφία», λέει. «Η ταινία έχει να κάνει με τη νοσταλγία για μια δεκαετία που δεν έζησες ποτέ».
Αλλά στην ταινία, η νοσταλγία είναι χρωματισμένη με απειλή, καθώς τα όνειρα της Eloise γίνονται εφιάλτες που στοιχειώνουν τις ώρες της εγρήγορσης. «Είναι δελεαστικό να θεωρούμε ότι [τη δεκαετία του ’60] ήταν η πιο συναρπαστική εποχή», λέει ο Ράιτ. «Αλλά αυτό που κάνει η ταινία είναι ότι δεν μπορείς να έχεις το καλό χωρίς το κακό».
Τα κυριότερα σημεία της συνέντευξης
Στην έμπνευση για την ταινία
Είχα μια εμμονή με τη δεκαετία του ’60 που ξεκίνησε με τη συλλογή δίσκων των γονιών μου, γιατί θυμάμαι ότι είχαν ένα κουτί δίσκους … ήταν απλώς άλμπουμ της δεκαετίας του ’60. Και υποθέτω ότι μου πέρασε από το μυαλό αργότερα ότι σταμάτησαν να αγοράζουν άλμπουμ όταν γεννήθηκε ο μεγαλύτερος αδερφός μου, οπότε δεν υπήρχαν άλμπουμ της δεκαετίας του ’70. … Οι γονείς μου δούλευαν δύο δουλειές. Πολλές φορές έμεινα συχνά μόνος, τις μέρες πριν από το Διαδίκτυο και ακόμη και έχοντας μια φορητή τηλεόραση στο δωμάτιό μου, απλώς άκουγα πολύ αυτούς τους δίσκους και σχεδόν εξαφανιζόμουν σε εκείνη τη δεκαετία μέσα από τη μουσική.
Σχετικά με τα γυρίσματα στο Σόχο του Λονδίνου και πόσο κρίσιμο ήταν για τη δημιουργία αυτής της ταινίας
Το Soho βρίσκεται ένα τετραγωνικό μίλι στο κέντρο του κεντρικού Λονδίνου. Είναι ακριβώς ανάμεσα στο West End, που είναι η συνοικία των θεάτρων μας, και στην άλλη πλευρά είναι η Oxford Street, η οποία είναι η κύρια εμπορική οδός. Και το Soho είναι από μόνο του ένα θράσος γιατί για εκατοντάδες χρόνια, ήταν ένα μέρος όπου οι καλλιτέχνες και, υποθέτω, ο υπόκοσμος συναναστρέφονται. Και ήταν το κέντρο της σόου μπίζνες, και όντως είναι το κέντρο της βιομηχανίας του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Και είναι μια σημαντική περιοχή νυχτερινής ζωής και πιθανώς το μόνο μέρος του Λονδίνου που είναι πραγματικά 24/7. Αλλά υπάρχει μια πιο σκοτεινή πλευρά του Soho.
Ιστορικά, θεωρήθηκε κάπως ως ένα λάκκο ανομίας όσον αφορά τον εγκληματικό υπόκοσμο και τη βιομηχανία του σεξ, και υποθέτω ότι τον καιρό που ήμουν εκεί, όλα αυτά ήταν κάπως εξευγενισμένα, αλλά όχι εντελώς. Επομένως, εξακολουθεί να είναι ένα μέρος όπου η πιο σκοτεινή πλευρά είναι ακριβώς εκεί και κάπως σαν κοινή θέα. Και πάντα έβρισκα αυτό πολύ συναρπαστικό, ότι αυτοί οι δύο κόσμοι κάπως συνυπάρχουν.
Αποφεύγοντας τα κλισέ πηγαίνει στη μεγάλη πόλη για να ακολουθήσει τα όνειρά της
Μία από τις εμπνεύσεις για την ταινία ήταν αυτό το είδος ταινιών από τη δεκαετία του ’60, επειδή παρακολούθησα πολλές από αυτές τις ταινίες και υπήρχαν μερικές πολύ καλές, και υπάρχουν πολλές άλλες ταινίες B που είναι πολύ εντυπωσιακές και ηθικολογικά. Αυτό το είδος, όπως, “το κορίτσι έρχεται στο Λονδίνο για να γίνει σταρ και έχει το θράσος να θέλει να τα καταφέρει και θα τιμωρηθεί αυστηρά για τις προσπάθειές της!” Και σε εκείνο το σημείο, είναι σχεδόν σαν η πόλη να γίνεται ο κακός. Είναι σαν το Λονδίνο να είναι εκεί για να σε μασήσει και να σε φτύσει. Και παρακολούθησα πολλές από αυτές τις ταινίες και σκέφτηκα ότι ήταν ενδιαφέρον γιατί η πλειονότητα τους είναι σε σενάριο ανδρών και σκηνοθετημένη από άνδρες, και αρχίζεις να νιώθεις ότι αυτές οι ταινίες ήταν ο παλιός φρουρός που χτυπούσε τον καρπό της νεότερης γενιάς, έτσι ήταν σαν επίπληξη στο προοδευτικό κίνημα. Νόμιζα ότι ήταν πραγματικά ενδιαφέρον. Έτσι, μέρος της σύλληψης της ταινίας ήταν πώς να το ανατρέψουμε, μοιραζόμενοι την ιστορία ενός σύγχρονου κοριτσιού που έρχεται στο Λονδίνο και έχει την εμπειρία μιας στάρλετ της δεκαετίας του ’60 που έρχεται στο Λονδίνο.
Για το πώς η μουσική βοηθά στη διαμόρφωση του τόνου της ταινίας
Οι τραγουδίστριες των μέσων της δεκαετίας του ’60, ήταν προφανώς μια απίστευτη εποχή για ερμηνευτές όπως η Cilla Black, η Petula Clark, η Dusty Springfield, η Sandie Shaw. Πάντα με συνέπαιρναν πραγματικά αυτά τα τραγούδια όσον αφορά το πόσο συναισθηματικά είναι και κάπως μου προκαλούσαν δάκρυα. Ακόμα και τα up-tempo. Ίσως είμαι μόνο εγώ, αλλά μπορώ να βρω τη μελαγχολία στο «Downtown» του Πετούλα Κλαρκ. … Πάντα ανακάλυψα ότι αυτά τα τραγούδια ακούγονταν τόσο οπερατικά, και πραγματικά φαινόταν ότι με βοήθησε να βρω τον τόνο της ταινίας.
Δουλεύοντας με τη Βρετανίδα ηθοποιό Νταϊάνα Ριγκ, κυκλοφόρησε τους διαλόγους της, μέχρι το θάνατο του Ριγκ (Το Χθες Νύχτα στο Σόχο ήταν η τελευταία της ταινία)
Ήταν σημαντικό γι’ αυτήν να τελειώσει τη δουλειά, κάτι που σκέφτηκα ότι ήταν εξαιρετικό γιατί προφανώς, αν είχε συμβεί κάτι, θα λέγαμε, “Άκου, μπορούμε να τα καταφέρουμε”. Αλλά εκείνη είπε, «Όχι, θέλω να τελειώσω τη δουλειά μου». Οπότε όντως δούλεψα μαζί της στο σπίτι της κόρης της. Αλλά ακόμη και αυτή η εμπειρία ήταν κάτι που με κάνει να χαμογελάω γιατί ακόμα και την τελευταία φορά που την είδα, και σαφώς ήταν άρρωστη και αδύναμη, και ήταν τόσο αστεία και τόσο άγρια και υπέροχη που μόλις περπάτησα στο μονοπάτι του κήπου αφού πέρασα 90 λεπτά μαζί της, κάνοντας τη δουλειά, αλλά και ακόμα κουτσομπολεύοντας. Και επίσης, πολύ κρίσιμο, θα πρέπει να πω, έχοντας ένα Campari και αναψυκτικό κατά την πρότασή της. Έτσι θα έχω αυτή τη μνήμη για πάντα: Την τελευταία φορά που είδα την Dame Diana Rigg, με έκανε να γελάσω τόσο πολύ!
Μερικές φορές, όταν κάποιος πεθαίνει, είτε η τελευταία ανάμνηση είναι πολύ θλιβερή είτε δεν προλάβατε να πείτε αντίο. Και όχι μόνο πέρασα υπέροχα μαζί της την τελευταία φορά που την είδα, αλλά της μίλησα και στο τηλέφωνο μετά από αυτό και μου είπε κάπως, «αντίο» και άλλα. Οπότε είναι τρομερά συναισθηματικό για μένα, και προφανώς της αφιερώνουμε την ταινία και είμαι τόσο περήφανη για αυτήν στην ταινία. Αλλά μπορείτε να επιλέξετε να είστε λυπημένοι για κάτι τέτοιο ή μπορείτε απλώς να ευχαριστήσετε τα τυχερά σας αστέρια που είχατε την ευκαιρία να δουλέψετε μαζί της και να τη γνωρίσετε καθόλου — και αυτό επιλέγω να κάνω.
Add Comment